Connue sous le nom d’artiste PRADESSA, je suis originaire du sud de la France (13).

Ma passion pour l’art s’est éveillée dès mon plus jeune âge, me guidant à travers un parcours artistique riche et diversifié. J’ai eu l’opportunité d’explorer de nombreuses disciplines, telles que la danse, la comédie musicale, la céramique, ainsi que la musique (piano, violon, contrebasse, violoncelle).

Mon chemin m’a également conduit vers d’autres techniques auxquelles je m’adonne ponctuellement, notamment l’encre, le pastel, l’aquarelle, la peinture à l’huile et la broderie. En quête de nouvelles expériences, je travaille des matériaux variés tels que le bois, la pierre, la terre, le béton, le tissu et la laine. Cette diversité de supports me permet d’expérimenter et d’élargir mes horizons créatifs.

Mais dès 2012, je consacre une grande partie de mon temps libre à l’art, lorsque je trouve enfin l’inspiration, ce qui marque le véritable éveil de « mon âme d’artiste ».

Mon travail débute par une exploration de la ligne, où j’utilise une large palette de couleurs, principalement au pastel sec et au stylo bille. Par la suite, je me suis orientée vers la peinture acrylique, utilisant des éléments tels que le pastel sec, le crayon graphite, le stylo bille, le Posca et l’encre. Je crée sur toile ou sur papier dessin, intégrant  des collages variés (papier aluminium, cellophane, papier, carton, plume, paillettes…). Au fil du temps, ma palette s’est restreinte, se concentrant essentiellement sur cinq couleurs soigneusement choisies : le noir, le blanc, le rouge, le gris et l’argenté. Je décide ensuite d’exclure le collage de mes créations pour me recentrer sur la pureté de la peinture, et de limiter encore les couleurs au noir, au blanc et au rouge.

Mon parcours artistique a connu une évolution significative au fil des années. À partir de décembre 2019, je fais le choix de ne plus utiliser la peinture acrylique. Le dessin à l’encre noire sur papier blanc, que j’avais commencé à explorer dès l’été 2018, est devenu le cœur de ma pratique artistique. Ce médium me permet d’exprimer ma vision de manière plus directe et introspective.

Enfin, un projet qui me tenait à cœur depuis longtemps a vu le jour en 2023 : une série de photographies cinétiques, accompagnée de créations numériques. Ce projet représente une nouvelle étape dans mon exploration artistique, alliant tradition et modernité.

MES ETUDES EN HISTOIRE DE L’ART ET MA CARRIERE EN ARCHEOLOGIE

J’ai réalisé des études en Histoire de l’art et en Archéologie à l’université de Lettres d’Aix-en-Provence et j’ai travaillé durant 13 années dans l’archéologie.

Les études en histoire de l’art et en archéologie m’ont offert une richesse de connaissances et de perspectives qui m’ont permis de comprendre notre passé et son influence sur le présent. Ces disciplines ne se sont pas contentées de m’enseigner des faits historiques ou des techniques artistiques, elles m’ont permis d’explorer les liens entre les civilisations, d’interroger les évolutions sociales et culturelles, et d’appréhender la diversité des expressions humaines à travers le temps.

L’histoire de l’art m’a permis d’analyser les œuvres d’art dans leur contexte historique, culturel et social. Elle m’a offert des clés pour décrypter les intentions des artistes, les mouvements artistiques, et l’évolution des styles. Grâce à cette étude, j’ai appris à voir au-delà de la surface des œuvres, à saisir les symboles, les influences et les messages qu’elles véhiculent. Ces connaissances ont enrichie non seulement mon appréciation de l’art, mais elles ont également nourri ma réflexion sur les valeurs, les idéaux et les préoccupations des sociétés passées.

D’autre part, l’archéologie m’a permis de remettre en lumière des vestiges matériels qui ont traversé les âges, qu’il s’agisse de bâtiments, d’objets ou de structures. À travers les fouilles et l’analyse de ces vestiges, j’ai pu reconstituer des aspects de la vie quotidienne, des pratiques culturelles et des croyances des civilisations anciennes. Ces découvertes m’ont offert un aperçu précieux de notre évolution collective.

En combinant l’histoire de l’art et l’archéologie, ces études m’ont permis d’approfondir ma compréhension de la création humaine, non seulement à travers les objets d’art mais aussi à travers les espaces et les artefacts qui témoignent de l’histoire matérielle de l’humanité. Elles m’ont offert une approche enrichissante et multidimensionnelle du passé, et m’incitent à une réflexion sur notre héritage culturel et ses résonances dans notre monde contemporain.

MON IMPLICATION ASSOCIATIVE

L’association le CAP – Collectif Artistique de Provence, créée durant l’été 2015, prône la promotion des arts plastiques et des artistes locaux. Elle organise, afin de promouvoir ses artistes-membres, des expositions collectives dans différents sites du département, et participent à diverses manifestations culturelles locales, renforçant ainsi le lien entre l’art et la communauté. En tant que présidente, je suis fière de diriger une initiative qui permet à des artistes de se rassembler, d’échanger et de collaborer.

MA BOUTIK 2 KREATEURS

De septembre 2016 à juin 2021, j’ai ouvert une boutique dédiée à l’art et à la création. Cet espace accueillait des créateurs de divers horizons (tissu, verre, métal, terre cuite) et des auteurs locaux pour des séances de dédicaces. Chaque mois, j’organisais des expositions temporaires d’artistes régionaux, permettant ainsi de dynamiser la scène artistique locale.

MON POSTE À L’ARTOTHEQUE

Depuis juin 2022, j’occupe un poste dans une artothèque. J’ai la chance de travailler au quotidien avec plus de 2500 œuvres d’art contemporain réalisées par plus de 800 artistes français ou internationaux de renom, représentant 40 années de création artistique. Je suis responsable de l’inventaire de la collection, je gère le prêt d’œuvres aux particuliers et je réalise des sélections thématiques pour diverses structures partenaires privées ou publiques sur le territoire régional, contribuant à la diffusion de l’art contemporain.

Mon engagement dans le monde de l’art, tant à travers l’association le CAP, La Boutik 2 Kréateurs ou dans mon rôle à l’artothèque, témoigne de ma passion pour la création artistique et de ma volonté de promouvoir et de soutenir la création artistique de ma région. Je suis convaincue que l’art a le pouvoir de rassembler les gens et d’enrichir nos vies, et je m’efforce de contribuer à cette mission chaque jour.